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- Écrit par David Sicé
Ici la page Amazon.fr du blu-ray français de John Dies At The End du 13 novembre 2024, anglais sous-titré français.
John Dies at the End (2012)
Traduction : John meurt à la fin.
Sorti aux USA le 27 décembre 2012 (internet).
Sorti aux USA le 25 janvier 2013 (salle ?)
Sorti en Angleterre le 22 mars 2013.
Sorti en Espagne le 20 novembre 2014.
De Don Coscarelli (également scénariste et producteur), d'après le web-serial de 2001 édité en roman papier en 2007 de David Wong aka Jason Pargin ; avec Chase Williamson, Rob Mayes, Paul Giamatti, Clancy Brown, Glynn Turman, Doug Jones, Daniel Roebuck.
Pour adultes.
(comédie weird fantasy lovecraftienne, monde parallèle) Résoudre l’énigme suivante révélera l’affreux secret caché derrière l’univers, en supposant que vous ne deviendrez pas complètement fou dans la tentative. Disons que vous avez une hache, juste le modèle bon marché de chez Casto. Un jour amer d’hiver, vous utilisez la dite hache pour décapiter un mort.
Pas d’inquiétude, l’homme est déjà mort. Peut-être vous devriez vous inquiéter, parce que vous êtes celui qui l’a abattu. Il avait été un grand type avec des tics nerveux, une peau veineuse tendue sur des biceps gonflés, le tatouage d’une croix gammée sur sa langue, et vous lui couper la tête parce que même avec huit balles dans la peau, vous êtes à peu près sûr qu’il va rebondir sur ses pieds et bouffer l’expression de terreur sur votre visage. Et à présent, vous avez une hache cassée.
Alors vous retournez au rayon bricolage pour expliquer que les tâches sombres rougeâtres sur le manche sont de la sauce barbecue, et la hache réparée reste accrochée chez vous jusqu'au printemps suivant, jusqu'à ce matin pluvieux où... Et vous reprenez votre hache pour découper la chose en morceaux. Cependant, au dernier coup...
Et bien entendu, un tranchant ébréché implique un retour au magasin. Et dès que vous en revenez avec votre tranchant tout neuf, vous vous retrouvez face au corps réanimé du type que vous aviez décapité l'année dernière, sauf qu'il a une nouvelle tête recousue avec ce qui ressemble à un fil de coupe-bordure en plastique et il arbore cette expression unique de ressentiment "t'es l'homme qui m'a tué l'hiver dernier" que l'on rencontre si rarement dans la vie de tous les jours.
Alors vous brandissez votre hache... Et l'autre déclare : "c'est la hache qui m'a massacré."
Mais est-ce encore exact ?
Mon nom est David Wong. Une fois j'ai vu le rein d'un homme se faire pousser des tentacules et s'extraire d'un trou dans son dos pour aller faire des claquettes sur le sol de ma cuisine.
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Ici la page du forum Philippe-Ebly.fr consacrée à ce film.
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- Écrit par David Sicé
Ici la page Amazon.fr du blu-ray américain Région A Criterion des Visiteurs du Soir (1942)
Les visiteurs du soir (1942), le blu-ray américain de 2012.
Coffret un seul blu-ray aux USA le 18 décembre 2012 chez CRITERION US.
Région A, lisible seulement sur un lecteur américain ou multi-régions)
Ici l'article de ce blog sur le film Les visiteurs du soir (1942)
Sur le film : Inspiré des miniatures d'époque des Riches heures du Duc de Berry, les Visiteurs du Soir est l'un de ces films d'évasion d'une poésie inouïe tournés pendant l'occupation de la France par les nazis.
La production échappe quasi miraculeusement au trouble de son époque, alors qu'elle la vit au jour le jour (les acteurs crèvent de faim, l'équipe du film - dont apparemment Arletty elle-même - organisent sous le prétexte du tournage le passage en zone libre de réfugiés inquiétés par l'occupant).
Le film rencontre un succès public énorme - et restera très longtemps sur les écrans. Ce qui n'empêchera pas les artisans de ce chef-d’œuvre d'être accusés de collaboration, possiblement par des gens surtout soucieux de prendre leur place dans une industrie française du cinéma d'après-guerre, qui ne fera ensuite que décliner, vertigineusement, à tous les points de vue mais surtout à ceux du talent, de l'écriture, de l'inspiration.
Pour en revenir au film, les Visiteurs du soir est, comme toutes les réussites, une conjonction de passions et de talents - le formidable Jacques Prévert (Le roi et l'oiseau) aux dialogues, à lui tout seul un univers ; Marcel Carné (Quai des brumes) à la réalisation hypnotique ; le costumier Georges Vakhevitch, qui avait sauvé les tissus nécessaires alors que pendant la guerre ils auraient été introuvables ; les compositeurs Vladimir Kosma et Maurice Thiriet dont l'ambiance musicale et les chansons à elles-seules induisent le frisson dans la réalité comme elles sont censées le faire dans le film.
En ce qui me concerne, le jeu parfois trop théâtral d'Alain Cuny (pourtant parfait pour incarner son personnage) m'avait gêné, mais comme d'habitude en matière d'anciens films, sa voix est beaucoup plus belle une fois le son restauré et diffusé sans compression.
Enfin, et c'est devenu un lieu commun de le dire, le cabotin Jules Berry débarque dans le film comme un éléphant dans un magasin de porcelaine, à la limite de bafouiller, mais par chance, il correspond alors assez bien à son personnage, et aux sentiments d'avidité, de férocité et de petitesse qu'il doit inspirer au public, et c'est plus qu'heureux.
De cette manière, Berry ne détonne pas de l'ambiance générale de dessin animé fantasmagorique, les Visiteurs du Soir ayant la vocation d'être un recueil de miniatures médiévales qui se seraient animées, un peu comme Le Secret de Kells.
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Image : Noir et blanc 1.33/1 (format 4/3 - original 1.37) 1080 / 24p : Moyenne à bonne - les détails fins des décors et des costumes y sont, tout comme le pelage des bêtes. Les cheveux sont plus confus sauf dans les plans très rapprochés, et les grains de peau sont pratiquement toujours brouillés, même dans les gros plans, quoi qu'on les devine. Souvent, ce trouble est causé par une mauvaise mise au point sur les personnages, du genre que la haute définition ne pardonne pas : filmé en plan moyen, les amants sont flous tandis que la tapisserie derrière eux est cristalline !
La profondeur de champ remarquable de la HD est bien là chaque fois que la scène est correctement éclairée, c'est à dire dans tous les plans filmés en extérieur (ce qui est souvent le cas) ou avec des projecteurs d'appoint suffisamment puissants (donc paradoxalement dans les scènes de nuit). Il n'y a aucun bruit à l'écran quand bien même il est possible de distinguer et le grain de l'image, et le grain du papier du livre de contes de fée dans la séquence d'ouverture.
Si l'éditeur américain a fait un nettoyage numérique supplémentaire, il reste encore quelques défauts mineurs à l'image qui auraient pu ou pas être éliminés (longue rayure décolorée occasionnelle, très rare cheveux au bord de l'image) sans oublier des défauts de montage d'origine (des images de transitions instables et abîmées), possiblement avec une meilleure technologie de scanneur, mais je j'en suis pas non plus certain. L'image est cependant merveilleuse durant une immense majorité de scènes.
Son : Bon - original français LPCM 1.0 48 kHz / 24 bit, sous-titres anglais optionnels. Il faudrait que je réécoute le DVD en même temps que le blu-ray pour comparer, mais le son est logiquement incompressé.
Bonus : 1080i son original français (sous-titres optionnels en anglais) - seulement le documentaire du DVD français, mais apparemment en haute définition cette fois (qualité d'image moyenne).
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Conclusion : Cette version blu-ray était attendue en France l'année dernière en même temps que la nouvelle édition DVD, mais elle a finalement été annulée. Sur le DVD, l'équipe de restauration déclarait qu'on ne verrait pas la différence entre la basse résolution et la haute résolution à l'écran...
Hé bien, voilà ce qui en est : quand on veut, on peut. La magie du film est une fois de plus décuplée par une haute définition. Les regards des acteurs sont particulièrement impressionnants, en comparaison de l'édition DVD, ainsi que la nature lumineuse, l'eau étincelante des fontaines et des étangs, et la splendeur des décors et des costumes.
A revoir ce film en HD, je m'étonne que les studios Ghibli n'aient pas eu l'idée d'adapter à nouveau cette "vieille légende médiévale", dont la magie portée par Carné et Prévert aurait été complétement à leur mesure, ou que les studios Disney ne l'aient pas encore charcuté et/ou pillé.
L'édition américaine est nettement plus spectaculaire que le DVD français. Incidemment, le blu-ray français est finalement sorti depuis cette chronique, mais je n'ai pas encore eu l'occasion de comparer.
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- Écrit par David Sicé
Todd and the Book of Pure Evil S02E10: 2 Girls, 1 Tongue (2012)
Traduction du titre original : Deux filles, une langue (référence obscène).
Episode précédent <> Episode suivant.
Ici la page de ce blog consacrée à la série télévisée Todd and The Book of Pure Evil 2011.
Diffusé au Canada le 12 janvier 2012 sur SPACE CA (à la suite de l'épisode précédent).
De Craig David Wallace, Charles Picco, Anthony Leo - d'après le court métrage de 2009 de Craig David Wallace ; avec Alex House, Maggie Castle, Bill Turnbull, Melanie Leishman, Jason Mewes, Chris Leavins.
Pour adultes.
(Comédie satirique fantastique, horreur, musical) Le laboratoire de Science du lycée Crowley. Jenny se retourne vers ses amis : « Okay, il nous faut des nouvelles idées, et vite ! » Todd répond : « J’ai une idée formidable : toi et moi, un remue-méninge d’idées, ce week-end. » Jenny en convient : «Okay, ouais… Sauf qu’au lieu de toi et moi, faisons-le tous les quatre, et plutôt que ce week-end, faisons-le dès maintenant. »
Au tableau noir, Jenny a écrit à la craie : « Comment capturer et détruire le Livre ? » et elle l’a encadré. Todd n’est pas convaincu : « C’est bizarre comme rendez-vous romantique. » Jenny corrige : « Ce n’est pas une rendez-vous romantique, c’est ça le truc. » Todd l’air découragé se retourne vers Curtis et chuchote : « Mec, qu’est-ce qu’il faut que je fasse pour que Jenny en pince pour moi ? » Curtis suggère sur le même ton : « Prends des mesures drastiques ! » Todd propose : « Comme lui laver le cerveau ? » Curtis répond : « Non, je pensais plutôt à un ultimatum… »
Todd reste la bouche ouverte : il n’a peut-être pas compris le mot « Ultimatum » Jenny se tourne à nouveau vers : « Allez les gars, s’il faut qu’on ait ces réunions du groupe, ce serait bien si tout le groupe s’exprimait : Charlotte ? »
Jenny se retourne vers une jeune asiatique à lunettes rondes perchée sur l’une des tables de la salle de Science, habillée comme Hannah. Sauf que Charlotte est aussi la lycéenne qui avait tenu le Livre du Mal Absolu pour avoir une voix d’Ange lors de la comédie musicale annuelle du Lycée. Charlotte répond, étrangement peu bavarde : « Je suis juste heureuse d’être ici. » Et de fixer la caméra de manière un peu inquiétante.
Au même moment dans les tréfonds de la chaufferie du Lycée, la véritable Hanna, confuse, semble reprendre conscience à quatre pattes, vêtue de la cape et du masque de Charlotte au moment de sa fin tragique. Hannah ramasse l’éclat d’un miroir et s’y mire. Alors elle arrache son masque et pousse un hurlement perçant. Puis se met à chanter : « h’eshhoze de Maw m’est awwiwé !!! »
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Ici la page du forum Philippe-Ebly.fr consacrée à cet épisode.
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- Écrit par David Sicé
Le Pacte des loups (2001), le coffret 4DVD ultimate collector de 2001.
Ici l'article de ce blog sur le film Le pacte des loups (2001)
Sorti en France le 4 décembre 2012 (Coffret 4 DVD multi-zones - version longue)
Sur le film : Depuis des années, le cinéma français d'aventure, de SF et de fantasy a complètement sombré en France. Christophe Gans frappe un grand coup en combinant plusieurs atouts : l'aventure horrifique, le film historique et... le film de King-fu bien anachronique. Christophe Gans pêche par excès - plusieurs scènes sont trop lourdes, mais le résultat est flamboyant et véritablement passionnant, bien mené, onirique par moment, et laisse un souvenir remarquable, sans décevoir à la rediffusion. Si on ajoute en plus les acteurs aux personnages parfaitement caractérisés, Le Pacte des Loups est bien, sans être parfait, un classique et un film culte, au même titre que les plus belles réussites du cinéma français en la matière.
Image : format 2.35/1 : Très bonne. La version présentée fait 145 minutes et supporte parfaitement la mise à échelle automatique du lecteur vers un écran haute-définition.
Son : Excellent. Deux pistes - DTS Stéro (la plus percutante), Dolby 5.1 (bonne immersion). Plus les deux excellents commentaires audio (réalisateur et acteurs). Sous-titres français uniquement.
Bonus : formidables. Outre les commentaires, le making of (83 min. ; format 4/3, image très bonne) ; scènes coupées (36 min.) ; entretien avec un historien ; bandes annonces ; filmographies ; les coulisses du tournage (80 minutes), le storyboard complet (670 dessins), l'album photo ; les affiches ; DVD-rom : le scénario complet annoté ; le film "La bête du Gévaudan" (1967) de Michel Subiela, présenté par Christophe Gans et Michel Subiela ; entretien avec le réalisateur (26 minutes) ; bandes annonces US ; affiches internationales ; reportage sur la conception du DVD.
Le coffret comprend également un livret de 40 pages couleurs, un étui façon livre ; une couverture 3D sur l'étui plastique transparent (lequel est fragile).
En conclusion : c'est un véritable coffret Ultimate, du rare: du genre de ceux que Guillermo Del Toro offre désormais à ses fans. Un must, en ce qui me concerne. Notez par ailleurs que la projection est bien plus belle avec ce DVD qu'avec le blu-ray de 2008, très bruité à l'image, avec une qualité de son au moins identique.
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Ici la page du forum Philippe-Ebly.fr consacrée à ce coffret dvd.
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